"Human shield"_ Godwin Bradbeer

 

 

 

YangHo Lee

Director, Gallery MOA

 

 

호주에서 활동하고 있는 고드윈의 작업을 주목하고 있는 것은 그의 작업이 인간존재에 대한 근원적 물음으로부터 출발하고 있기 때문에 서늘함과, 황홀함, 그리고 당황스러움을 제공한다. 모든 것을 삭제하려한 그의 작업은 철학적이고 동시에 불교적 사유체계를 포함하고 있다.

 

그가 작업을 하면서 던지는 “나는 누구인가”? 라는 물음은 바로 작업의 존재성을 말하는 것이며 그 자체가 동시에 자신인 것이다. 이는 마치 자신의 존재를 발견하기 위한 선승들의 화두와 같이 자신의 존재에 대한 물음과 작업은 동일 선상에 놓이게 된다.

 

그가 표현하고 있는 단편적 인간의 형상은 단순히 화면을 구성하고 있는 보편적 인간의 모습이 아니라 일상을 제거한 자신의 본질이고 동시에 타자인 것이다.

 

캔버스는 구조적으로 공간적 한계를 지니고 있다. 그럼에도 불구하고 그는 화면을 채우지 않는다. 비우고 없앰으로서 여백을 만들고 동시에 표정을 제거하는 방법을 통해 다른 잠재성과 자기 소멸을 추구하는 반어성을 갖는다.

 

인간의 나약함, 죄의식, 속임수, 변명, 부조리 등 일상적 표정 이전에 내재하는 인간의 고귀함, 선함 을 찾으려 한다. 이는 라캉의 “거울이미지 단계“를 뛰어 넘어서려는 몸짓이다. 그렇기 때문에 투명하고 초월적으로 인식되어 지는 것이다.

 

고드윈의 작업을 모아갤러리 기획전을 통해 볼 수 있는 것은 큰 소득이다. 그의 작업이 철학적이기 때문이 아니라 형식적이지 않고 자유로우며 관자에게 구도자적 메시지를 던지는 이 시대 흔치않은 작가이기 때문이다.

 

 

 

-Godwin Bradbear

 

현재 호주 R.M.I.T. 대학교수인 고드윈 브레드비어는, 1950년 뉴-질랜드에서 출생하였으며, 영국과 호주에서 성장하였다.

 

호주, 독일, 홍콩, 한국 등에서 약 15회 이상의 개인전과 다수의 구룹전에 참가하였으며 세계 각처 다수의 국립 갤러리와 개인 갤러리, 개인 콜렉터들이 그의 작품을 소장 하고 있다,

 

수차에 걸처 페인팅, 시각예술, 드로잉, 인물화 분야의 상을 수상한 바 있는 그는, 그의 " Imago " 씨리즈에 성별, 종족을 초월한 지구상의 보편적 인간의 모습을 담아내고 있다. 특히 그는 인물상 위에 나이프를 통하여 작은 스크래치를 내고 있기도 하다. 그것은 인간이 경험한 불행, 우울, 또는 여러 가지 상처를 의미하기도 한다. 어찌 보면 서늘 한 느낌을 주는 것 같기도 하나 작품속의 인간과 오랜 시간 마음으로 소통하면 따뜻한 내면을 읽을 수 있다. 특히 그는 색맹 이라는 한계를 극복하고 마음으로 그림을 그리는 그리는 작가이다.

 

 

 

 

Godwin Bradbear

 

 

‘Human Shield’

 Selected Drawings Godwin Bradbeer

 MOA Gallery,

 

The drawings in this exhibition present my continuing preoccupation with a figurative art that is stark, severe,  spartan, still and symbolic.

 

 

In art, for me, there is always an abiding desire for the sublime but that is an objective that is best concealed.

 

 

The title of the exhibition  ‘Human Shield’ is specific  to one similarly titled work in this exhibition but by implication it is appropriate to all of these works. Whether spiritual or physical, in each work an interior is protected by an exterior.

 

 

The curved polished contour of the figures and the large ovoid and elliptical heads always seem shield-like to me. The damage and injury sustained  and remained upon the surfaces of such armoury  suggests a history lived and sometimes transcended.

 

 

My drawing is much influenced by sculpture; by the Egyptians, the Greeks, especially Praxiteles, Michelangelo, Bernini, Rodin, Brancusi and the fragments of most cultures.

 

 

The principle medium of the drawings, especially the skin surface of the figures  is chinagragh pencil, a waxy material that can be polished to shine with a subtle three dimensionality against the matte flatness of the negative space. A certain crudity of execution is not completely concealed in order to retain a consciousness of our   vulnerability and our brutality despite our edifices of strength and our refinements.

 

 

I usually endeavour to keep my imagery emotionally neutral. I try not to be flambouyant, nor literal, nor manipulatively expressive, neither erotic nor specifically religious. Such states can be implied but not exploited. I may fail in my attempt, but the restraint brings to the work a tension that for me is essential.

 

 

The extended series of large frontal face images titled ‘Imago’ are consistent with this theme and at variance with it. The frontal faces are not drawn across an anatomical foundation as are the majority of other works here. These drawings are made from no specific person, they are a search through a million faces seen for an image that represents  the complexity of humanity beyond the cliche.